COMUNICADO

El día Viernes 8 de Abril se llevó adelante una reunión con el Director del Complejo Teatral de Buenos Aires, Sr.Jorge Telerman en la sede del Ministerio de Cultura ubicada en Av. de Mayo.
La reunión había sido pedida a comienzo de año por el Foro Danza en Acción (FDA) y tenía como objetivo presentar al nuevo director algunos de los pedidos y propuestas a las que se había arribado luego de numerosas reuniones en conjunto con Teatro Independiente Monotributista (TIM).
A la misma asistieron 7 miembros de FDA quienes presentaron los siguientes puntos por escrito y un preproyecto de creación del Centro de Formación e Investigación Coreográfica (CFIC) de la Ciudad de Buenos Aires.
-Concurso público de los cargos Directivos, Administrativos y Técnicos del CTBA.
-Redacción de una “Carta Orgánica” del CTBA, que vaya en la dirección de un Complejo más democrático, participativo y moderno.
-Renovación de los cargos directivos y artísticos del Ballet.
-Diseño y efectivización de una programación anual de Danza Contemporánea en todas las salas del CTBA.
-Aumento del número de coproducciones de Teatro y Danza independiente, que no pertenezcan al circuito comercial y que las mismas sucedan en el marco de las salas del CTBA, y también de las salas de Teatro y Danza independientes ( por ejemplo las nucleadas en ARTEI y ESCENA).
-Plan de ejecución del presupuesto del CTBA detallado para este año, y compromiso de publicación anual de presupuesto y plan de gestión.
-Plan alternativo de programación mientras las salas están cerradas
Informe de las obras edilicias con especificación de plazos para cada una de las salas.
-Presupuesto y planificación de circulación de obras de artistas de danza independiente: Redes latinoamericanas / pasajes / -Festivales. Facilitación de circulación de obras y artistas. Intercambio/ Residencias.
En síntesis las respuestas obtenidas para algunos de estos temas fueron:
Respecto de los plazos de las obras edilicias.
Se informó que el San Martín estará listo en enero y que en el Alvear no se avanzará por lo menos hasta fines de 2017 (puesto que el presupuesto que iba destinado a ese teatro se pasó al San Martín).
Respecto de la programación anual de Danza Contemporánea en todas las salas del CTBA.
Se informó que cada Sala tendrá una orientación y que el T. Sarmiento será un espacio más específico para la danza y para los proyectos transdisciplinares; pero que además en todas las salas se podrán presentar proyectos de obra (sean de la disciplina que sean).
Respecto de eso se informó que dentro de un mes más o menos se lanzará desde el Consejo Asesor (Vivi Tellas, Diana Theocharidis, Eva Halac, Rubén Szuchmacher - y otros que seguirá invitando- ) una plataforma para presentación de propuestas de producción en el CTBA. Estas serían seleccionadas por el Consejo Asesor; además de las obras que decidan convocar o programar directamente. Se comunicó que para 2017 se producirán 30 obras (entre danza y teatro).
Respecto de la renovación de los cargos directivos y artísticos del Ballet por concurso.
Se informó que efectivamente habrá renovación y que la situación actual es provisoria.
Respecto de la opción de llamado a concurso se informó que no se descartaba pero que no era seguro puesto que dependía de otros niveles de decisión.
Respecto del aumento de las coproducciones de Teatro y Danza independiente en salas por fuera del CTBA.
Se comunicó que era concebido como un plan "b", puesto que la apuesta de gobierno era a subir el numero de producciones totales en las salas del CTBA.
Respecto del plan alternativo de programación mientras las salas están cerradas.
Se informó que todo lo que fue acordado bajo la anterior gestión se cumplirá, ya sea en la Sala T. 25 de Mayo, en el anfiteatro del Parque centenario o en el CCSM, y que se está pensando en la programación 2017.
Respecto de la Situación del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
Se afirmó que se tenía conciencia de los problemas y precariedades de ese espacio y que las posibilidades de mejoramiento dependían del presupuesto con el que contaran.
Respecto del proyecto de creación del Centro de Formación e Investigación Coreográfica. 
Se afirmó que lo evaluarían con el Consejo Asesor, pero que su viabilidad dependía del presupuesto.
Respecto de las contrataciones y pagos en término y forma.
Se expresó que todos los que están siendo programados bajo la nueva gestión firman contrato y que algunos de hecho habrían cobrado antes de estrenar.
Se acordó continuar el diálogo

DESEOS PARA EL CTBA 2016

El martes 15 de diciembre a las 12.00pm estaba programada la conferencia de prensa donde se anunciaría la programación para la temporada 2016 en el Complejo Teatral de Buenos Aires. La conferencia fue suspendida a último momento por motivos desconocidos.

El FDA junto con TIM decidimos tomar ese espacio para manifestar nuestros deseos para el CTBA 2016.

Frente a la puerta del Teatro General San Martín, colocamos una fila de butacas, un cartel que leía "FELIZ AñO CTBA" y ofrecimos unos papelitos para que todo el que quisiera dejara sus "DESEOS" para el 2016.

 

NUESTROS DESEOS PARA EL CTBA 2016

link: https://vimeo.com/148914276
Realización: Ivo Aichenbaum

ACCION CTBA

El Foro Danza en Acción junto a Teatristas Independientes Monotributistas

TEATRO DE LA RIBERA 6/12/2015

TEATRO SARMIENTO 6/12/2015

TEATRO REGIO  6/12/2015

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR  6/12/2015

TEATRO GENERAL SAN MARTIN  6/12/2015

Ph web: Andras Calamandrei

Video: Fermín Kalesnik

9 PROPUESTAS PARA EL CTBA

Estas son las propuestas de FDA (Foro Danza en Acción) y TIM (Teatristas Independientes Monotributistas) para el CTBA (Complejo Teatral de Buenos Aires).

El INFORME SM, terminó con una acción colectiva. Junto a los presentes en la sala caminamos desde el Centro Cultural San Martín hasta la puerta del Teatro, a la vuelta sobre la Av. Corrientes, y colgamos estas propuestas:

Fotos: Matías Etcheverry

FDA junto a TIM

INFORME SM

El próximo viernes 30 y sábado 31 de octubre a las 21hs hacemos unas funciones dentro del ciclo Mis documentos llamadas “Informe SM”. 
Esta conferencia es un informe que hemos ido confeccionando sobre el Teatro San Martín, más puntualmente sobre el CTBA. Haremos este “evento” el Foro Danza en Acción (que desde hace un poco más de dos años viene trabajando por la mejora de las políticas públicas para la danza contemporánea) y un grupo mucho mas caótico y recientemente formado con artistas provenientes del teatro que hemos dado en llamar “TIM” (Teatro Independiente Monotributista). 
Lo cierto es que además de compartir con ustedes esa investigación que fuimos realizando sobre el CTBA, quisimos generar una instancia colectiva de reunión, reflexión y acción. Vamos a usar el espacio de Mis documentos porque creemos que es importante saber un poco más del CTBA antes de articular reclamos y propuestas y porque pensamos que es importante instalar una discusión sobre el rol del teatro oficial desde adentro de las instituciones públicas, en este caso en la Sala Muiño del Centro Cultural San Martín. Como desventaja, hay que pagar una entrada de 40 pesos.

Ciclo de conferencias performáticas Mis Documentos
curaduría: Lola Arias

Viernes 30 y Sábado 31 de Octubre
21.00hs
Centro Cultural San Martín

ACCION ICEBERG

¿Por qué exigimos esto?

Porque la danza contemporánea se ha extinguido del Complejo Teatral Buenos Aires (CTBA). Dejando al Ballet como espacio monopolizador de la actividad con los mismo directivos desde 1999!.

Porque creemos que desde este pedido podremos avanzar en mejoras para democratizar la participación la Danza en todo el CTBA, incluyendo el Taller de Danzas.

Porque creemos que los cargos de Director Artístico, Director
Asociado y asistentes coreográficos deben ser concursados de forma legítima, abierta y por medio de mecanismos transparentes, que permitan la regulación y renovación de esta cúpula directiva, en períodos razonables, que den la oportunidad a nuevos Directores, con otras tendencias, otras formas de pensar y producir la Danza. Esta acción democrática pretende evitar así, el agenciamiento personalizado de un espacio estatal, la auto-programación ilimitada del repertorio personal del Director de turno, el autoritarismo como forma de comunicación, y una cadena de desajustes producto de la desregulación y la prolongación excesiva de las mismas personas en cargos públicos.

En cambio queremos promover que esta institución vuelva a ser un
espacio de investigación, experimentación, creación y producción, que pueda dialogar con los intereses de la Comunidad de la Danza, que promueva la participación de nuevos y mayor número de espectadores, a través de una programación y curaduría contemporánea, que dé cuenta de la enorme producción coreográfica que existe en la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires y además posicione internacionalmente a este Ballet
Estatal en su conjunto y no a su Director Artístico de turno
unicamente.

EL BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN ES PÚBLICO, LE PERTENECE A TODA LA COMUNIDAD PORTEÑA, Y TENEMOS DERECHO A EXIGIR CAMBIOS, MEJORAS, TRANSFORMACIONES, POR LAS VÍAS DE LA DEMOCRACIA.

___Foro de danza en acción__

LA DANZA CONTEMPORANEA HA DESAPARECIDO EN LOS ULTIMOS 10 AÑOS DEL CTBA 

(“El Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) nuclea -artística y administrativamente- los cinco teatros públicos de la Ciudad: San Martín, de la Ribera, Presidente Alvear, Regio y Sarmiento. Creado en el año 2000, depende del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y está abocado a la promoción de disciplinas artísticas como el teatro, la danza, la música, la manipulación de títeres y objetos,el cine y la fotografía.” Fuente: http://complejoteatral.gob.ar/)

Esto NO SIEMPRE FUE ASI, vivió momentos de participación mas activa en la programación de sus teatros, que generaron excelentes experiencias en sus hacedores y público.
La ultima vez que la comunidad de la danza contó con un programa especial, diseñado a la medida de las necesidades de producción que esta requiere, invitando a coreógrafos de estilos y trayectoria diversas fue en el año 2005, con “Contemporánea x 6” en el Teatro Alvear. O bien la posibilidad de que renombradas compañías independientes estrenaran sus obras en este marco, como fue con Patito Feo (El Descueve) en Sala Sarmiento el año 2004.
Desde entonces El CTBA no está programando ni siquiera espectáculos que se co-producen fuera y luego se estrenan en este marco y mucho menos la posibilidad de producirlos enteramente en el marco de esta Institución.
El panorama se complejiza aún mas, ya que se da a entender la programación de Danza debe está saldada por la existencia del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín.
Lo cual deja MONOPOLIZADO en manos de quienes dirigen este Ballet hace 16 años (Mauricio Wainrot con asistencia de Andrea Chinetti), la única opción que resta para participar como artista vinculado a la Danza Contemporánea en alguno de los maravillosos espacios del CTBA.
De esta manera queda prácticamente BLOQUEADO EL ACCESO a este gran centro de producción y creación que se despliega con sus salas en distintos puntos de la Ciudad.
Esto perjudica enormemente el desarrollo del sector, y las posibilidades de profesionalización del mismo. Dando que no existe otros espacios públicos de esta envergadura, que dependan del Ministerio de Cultural de la Ciudad (salvo Teatro 25 mayo y Centro Cultural San Martín), y no permite a los artistas involucrados generar y experimentar propuestas escénicas para estas características, deteriorando así las posibilidades de insertarse en el ámbito de las artes escénicas a nivel nacional e internacional.
A saber, muchos DIRECTORES ACTORES y CREADORES DEL QUEHACER TEATRAL se ven también afectados por la ausencia de producción y participación en forma fluida en el CTBA.



El emblemático Taller de Danzas del Teatro San Martín. Un eslabón que se parte.

Espacio de formación en el que han participado generaciones enteras de bailarinxs, coreógrafxs, docentes, gestorxs culturales, investigadorxs de todos el país. En él se formaron grandes artistas de la Danza Contemporánea Argentina, y sufre hoy quizás su peor momento de abandono y maltrato institucional.

Es sabido que el subsuelo donado por la increíble creadora Ana Itelman en los años 70 jamás recibió un acondicionamiento y mantenimiento adecuados por parte del Gobierno de Buenos Aires, todos conocen que estudiar-trabajar allí conlleva sufrir su abandono y falta de recursos. Hoy su estado es calamitoso y humillante.

- El espacio donde se dictan las clases es insuficiente en tamaño, y deficiente en condiciones (baños rotos, problemas cloacales constantes, plagas de insectos que lo vuelven un foco infeccioso, piso para danza deteriorado, falta de elementos de trabajo, etc). El Complejo Teatral BA, no provee ninguna otra opción edilicia que evite usar esta sala.
- Los espacios para muestras y exhibiciones no son los adecuados, este año la muestra de julio se hará en el Espacio Cultural Adán Buenosayres ya que ningún espacio del Complejo está disponible.
- Deficiencia administrativa: una sola secretaria que va 4 horas por día y no maneja información suficiente en cuanto a liquidación de sueldos, y demás temas organizativos. La mayor parte del tiempo no hay nadie en recepción, tarea que pasa a cubrir la propia Directora.
- Problemas con las suplencias y licencias, como no hay ningún sistema previsto, el Taller debe cubrir los casos de licencia con fondos de caja chica.
- Precariedad en las condiciones de trabajo de docentes y acompañantes, algunos en Planta Transitoria y otros contratados, todos con problemas para cobrar, sobre todo cuando comienza el año lectivo y hay que esperar que la Planta se apruebe.
- Atraso importantísimo en la actualización de haberes: los aumentos que se dan son una vez por año y siempre están muy por debajo de las paritarias (este año fue del 20%)
- El programa pedagógico es cada vez más acotado al ideal de bailarín según las necesidades del Ballet Contemporáneo (del cual el Taller se supone es "semillero" de bailarines), reduciéndose a este esquema conceptual-estético que se limita a los deseos estéticos de sus actuales Directores Artísticos, y perdiendo entonces vigencia en cuanto a las tendencias contemporáneas de la danza a nivel local e internacional. Limitando ampliamente la calidad formativa de quienes participan de esta experiencia que dura 3 años y que modifica la vida de artista.